파리에서 서울로, 퐁피두센터 한화가 여는 새로운 문화 경험

ㆍ한화와의 파트너십으로 탄생한 퐁피두센터의 세 번째 글로벌 거점, 세계적 문화예술의 대중화 시작 ㆍ'빛의 상자'에서 만나는 큐비즘과 한국 근현대 미술, 퐁피두센터 한화가 선보이는 문화적 연결 ㆍ 전시·교육·연구를 아우르며 현대미술의 이해와 경험에 깊이를 더하는 문화예술 거점 , 퐁피두센터 한화 프랑스 파리 중심부에 위치한 퐁피두센터 . 누구나 한 번쯤은 들어봤거나 , 예술에 관심 있다면 언젠가 꼭 가보고 싶은 미술관이죠 . 특히 , 현대미술 분야에서는 세계적으로 손꼽히는 컬렉션을 갖추고 있어 , 루브르 , 오르세와 함께 파리를 대표하는 미술관으로 자리해왔습니다 . 피카소와 마티스 , 칸딘스키부터 뒤샹과 앤디 워홀까지 , 20 세기 미술사에 한 획을 그은 거장들의 작품이 한데 모여 마치 살아있는 현대미술 백과사전처럼 근현대 미술의 흐름을 전합니다 . 뿐만 아니라 퐁피두센터는 독특한 외관의 건물 속에 거대한 도서관과 극장까지 품어 문화예술계의 가장 역동적인 공간이자 ' 혁신의 아이콘 ' 으로 평가받아 왔습니다 . 작품을 넘어 존재 자체로도 혁신이던 곳 . 그 퐁피두센터가 서울 여의도에 ' 퐁피두센터 한화 ' 로 문을 열었습니다 . ' 퐁피두센터 한화 ' 는 스페인 말라가 , 중국 상하이에 이은 세 번째 해외 거점으로 , 한화문화재단과 프랑스 퐁피두센터의 파트너십으로 설립 되었습니다 . 긴 휴가를 내고 비행기 티켓을 끊어야만 가능했던 수준 높은 예술 경험이 이제 우리의 일상 곁으로 한층 가까워진 것입니다 . 문화예술의 대중화 , 그리고 이를 통한 사회의 연결과 성장은 한화가 오래도록 추구해 온 가치입니다 . 2013 년부터 매년 이어져 온 '한화 클래식'은 세계적인 고음악 아티스트의 수준 높은 공연을 국내에 소개하며 클래식 음악의 문턱을 낮춰왔고, '영민 해외 레지던시 지원 프로그램'은 국내 신진 예술가들의 해외 창작을 도와 국제적 성장을 지원해 왔습니다. ' 퐁피두센터 한화 ' 의 개관 역시 하나의 동떨어진 이벤트가 아니며 , 한화의 문화적 가치 추구에 정확히 맞닿아 있습니다 . 이러한 맥락 속에서 ' 퐁피두센터 한화 ' 는 세계적인 미술 컬렉션을 한국의 대중에게 선보이며 , 예술을 통해 과거와 현재 , 사람과 도시 , 그리고 한국과 세계가 연결되는 새로운 문화 경험 을 선사합니다 . ‘ 빛의 상자 (Box of Light)’ 는 퐁피두센터 한화가 제시하는 새로운 문화 경험의 첫 단추입니다 . 이곳을 설계한 프랑스의 건축 거장 장 - 미셸 빌모트 (Jean-Michel Wilmotte) 는 역사적 장소의 맥락을 존중하면서 그 위에 동시대의 환경을 얹어 과거와 현재를 한 공간에서 공명하게 만드는 건축 으로 잘 알려져 있습니다 . 그가 루브르 박물관과 엘리제궁 레노베이션 설계를 통해 보여준 이 지향점은 퐁피두센터 한화에서도 고스란히 드러납니다 . 빌모트는 과거 아쿠아리움과 연회장으로 쓰이던 63 빌딩 별관을 과감히 비워내고 , 기존의 박스형 공간을 항상 빛을 품어내는 모던한 공간으로 탈바꿈시키며 63 빌딩 안팎에 흐르던 서울의 도시적 에너지를 담아냈습니다 . 전통 기와의 곡선을 닮은 반투명 이중유리가 건물 외관을 감싸 수평적인 ‘ 빛의 띠 ’ 를 이루며 하늘로 높이 솟은 63 빌딩 본관과 대조를 이룹니다 . 한편 건물 안에서는 낮에 자연광이 전시장 깊숙이 스며들고 , 밤에는 내부의 빛이 여의도 도심으로 번져 나가며 도시와 함께 호흡하는 ‘ 빛의 상자 (Box of Light)’ 를 완성합니다 . 이 공간은 빛과 미술품만 품지 않습니다 . 208 석 규모의 오디토리움과 교육 · 워크숍을 위한 스튜디오 두 곳 , 영상 상영과 소규모 전시가 가능한 다목적 공간이 한자리에 모여 있습니다 . 이는 미술관 안에 도서관과 극장을 함께 들이며 , 누구나 장벽 없이 소통하는 문화의 허브를 꿈꾼 파리 퐁피두센터의 정신을 잇는 시도였습니다 . 예술 작품을 감상하는 데 그치지 않고 배우고 토론하며 참여하는 공간 , 퐁피두센터 한화가 지향하는 ' 열린 미술관 ' 을 위한 기반인 것이죠 . 익숙한 시각을 허물고 새로움을 추구해 온 퐁피두센터의 혁신적인 예술 정신은 건축에 이어 첫 전시에서도 드러납니다 . 개관전 《큐비스트 : 시각의 혁신가들 (The Cubists: Inventing Modern Vision) 》은 원근법과 사실적 재현의 틀을 깨고 대상을 바라보는 방식을 바꾼 큐비즘 에 주목합니다 . 총 3,000㎡ 규모의 전시실에서는 큐비즘이 탄생한 도시 파리를 중심으로 1907년부터 1927년까지 약 20년에 걸쳐 전개된 흐름을 폭넓게 조망합니다. 파블로 피카소와 조르주 브라크, 페르낭 레제, 후안 그리스 등 40여 명의 작품 90여 점을 통해 큐비즘의 등장과 확산을 살펴보고, 이후 다양한 예술 경향과 매체로 확장되며 20세기 미술의 중요한 전환점이 된 흐름을 함께 조명합니다. 특히 피카소가 직접 제작한 대형 발레 무대막이 이번 전시에서 국내에 처음 공개됩니다 . 누구나 예술을 누릴 수 있고 , 예술을 통해 한국과 세계를 연결하며 , 전시 너머로 새로운 문화적 경험을 창조하는 곳 . 퐁피두센터 한화는 예술을 통한 문화적 연결 플랫폼으로서 ‘ 열린 미술관 ’ 을 지향 하고 있습니다 . 개관전 이후에도 샤갈 , 칸딘스키 , 마티스 등 20 세기 거장들의 걸작을 소개하는 기획전을 향후 4 년간 매년 두 차례씩 선보일 예정입니다 . 그동안 해외 주요 미술관을 찾아야만 만날 수 있었던 저명한 미술 컬렉션을 서울에서 꾸준히 선보임으로써 시민들의 문화 향유 기회를 넓히고 , 세계적 수준의 예술 경험에 대한 대중의 접근성을 한층 높여갈 계획 입니다 . 한편 , 세계와 한국을 잇는 예술적 대화는 개관전의 특별 섹션 'KOREA FOCUS' 에서부터 시작됩니다 . 큐비즘에 영향을 받은 김환기 , 유영국 , 박래현 등 한국 근현대 작가들의 작품을 통해 세계 미술사의 중요한 흐름이 한국 예술계에서 어떻게 수용되고 변형되었는지를 조명합니다 . 퐁피두센터 한화는 한국과 세계의 동시대 미술을 조명하는 자체 기획전과 국내 신진 작가를 글로벌 무대에 소개하는 전시를 꾸준히 선보일 계획입니다 . 세계의 예술을 한국으로 가져오는 데 그치지 않고 , 한국의 예술을 세계와 연결하겠다는 의미 로 , 이는 한화문화재단이 뉴욕 전시 공간 ' 스페이스 제로원 ' 을 통해 국내 작가들의 해외 진출을 지원해 온 노력과도 일맥상통합니다 . 앞으로 계획된 한국 – 프랑스 공동 큐레이터십 활동은 전시 이상의 문화적 경험을 기대하게 합니다 . 전시를 함께 기획하고 연구하는 과정에서 해외의 예술적 트렌드는 한국의 사회 ·경제 · 문화적 맥락 속에서 새로운 의미를 얻고 , 그 성과는 다양한 교육 프로그램으로 이어질 예정 입니다 . 이는 대중이 세계적인 아트 컬렉션을 보다 깊이 이해하고 경험하는 기회를 제공하고 , 국내 미술계에는 큐레이토리얼 연구 기반과 국제 네트워크를 한 단계 확장하는 계기가 될 것으로 기대됩니다 . 1977 년 문을 연 퐁피두센터는 처음부터 환영받는 공간이 아니었습니다 . 배관과 철골을 그대로 드러낸 파격적인 건축은 한때 ' 파리의 흉물 ' 이라는 비난을 받기도 했습니다 . 그러나 퐁피두센터는 자신만의 가능성을 믿고 새로운 시도를 이어갔고 , 결국 오늘날 세계 현대미술을 대표하는 문화예술 기관으로 자리매김했습니다 . 한화가 퐁피두센터에 주목한 이유도 여기에 있습니다 . 남들이 아직 알아보지 못한 가능성을 발견하고 , 그 가치를 믿으며 , 긴 시간에 걸쳐 지켜내는 것 . 이는 한화가 오랫동안 문화예술 분야에서 실천해 온 메세나 경영 철학과도 맞닿아 있습니다 . " 누군가는 보이지 않는 미래를 그려야 하고 , 그 가능성을 끝까지 지켜내야 한다 ." 이러한 믿음 아래 서울 한복판에 문을 연 퐁피두센터 한화는 이제 예술을 통한 연결과 성장의 새로운 가능성을 그려 나가기 시작했습니다 . 한화는 예술이 더 많은 이들의 삶 속에 자리하도록 , 퐁피두센터 한화를 대한민국을 대표하는 세계적인 문화예술 거점 으로 키워가고자 합니다 .